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  周雪妮制作的蓝印花布作品

体验地点：绍兴水街一号文创园

体验职业：蓝印花布手艺人

蓝印花布，在绝大多数人看来，这是一个陌生的词汇。实际上，它是一种中国传统的工艺印染品，距今已有一千三百年历史。到了今天，这种传统工艺又会是怎般模样呢？近日，记者走近了一位“90后”手作艺人，看她如何“把玩”蓝印花布。

蓝印花布，从传统走向时尚

在绍兴水街一号文创园里，记者见到了周雪妮，别看她是个90后的女生，她的手里已经做出许多灵动的蓝印花布艺作品。

走进这家名为“集蓝生活”的工作室便如同走进一片蓝色的海洋，这些就是以蓝印花布为主要材质的生活用品和饰品“建”成的。

“说起蓝印花布，很多人可能不太了解。其实，蓝印花布是一种工艺品，又称靛蓝花布，俗称药斑布、浇花布等。是中国传统的工艺印染品，距今已有一千三百年历史。”周雪妮告诉记者，蓝印花布的染料是以蓝草为主要原料，蓝草依其科属的特性与生长环境主要分为蓼蓝、山蓝、木蓝、菘蓝。

《光绪通州志》记载：“种蓝成畦，五月刈曰头蓝，七月再刈曰二蓝，甓一池水，汲水浸之入石灰，搅千下，戽去水，即成靛。用于染布，曰小缸青。出如皋者尤擅名。”在《州志》中记载民间制靛的简单过程，足以说明蓝草的种植和蓝印花布的生产在当时物产中的重要地位。

“蓝印花布那深邃的颜色是它最吸引我的地方。”一边带记者参观生活馆，周雪妮一边介绍蓝印花布的魅力，她说，蓝印花布又叫做靛蓝染色，在传统染色中属于还原性染料，那深邃的染液上面时常漂浮着靛花，还会像荷塘一样时不时翻腾出一注气泡。当布匹从染缸里刚刚出浴的时候，还是一抹绿色，与空气接触后便有了这清澈的蓝色。

“研究生的时候学了服装设计，那时候接触到了蓝印花布，深深被它吸引，后来就想，为什么不将把这种既有传统特色，又时尚的布料应用到其它方面呢？”

说做就做，今年6月份，周雪妮和朋友一起成立了‘蓝集生活’。她说，在中国很多地方，蓝印花布只是被当成了一种文化符号，或者被附加于旅游景点之中，很少有人把它设计成贴近生活的作品。

“就比如这一套，手工拼贴而成的蓝印花枕套、手工蓝染、草木扎染等组成的床品四件套会让人感觉到安逸和宁静，更容易入睡；蓝印花抱枕结合北美黑胡桃木为底，加厚棉麻为面料的沙发，舒适不失质朴之感……”周雪妮说，从6月份到现在，各式各样的蓝印花作品逐渐填满了这个一百二十多平米的空间。

手艺人，是一种生活方式

那么如何制作蓝印花布工艺品呢？周雪妮说，从挑选布匹开始，一步都不能马虎。“一般都挑选棉质好的上等布料，染制蓝印花布；普通坯布以染制纯蓝色为主，待布料经过脱脂、裱纸、画样、替版等步骤后，再进行镂花工序，这步是重中之重。”

“再之后是染色工序，我们需要把蓝靛倒入小缸中，5斤蓝靛配8斤石灰10斤米酒加适量水搅拌，使蓝靛水变黄，水面上起靛沫，即可倒入大缸待染。染色前将竹篮放入缸中。”周雪妮说，这还只是最普通的印染工序，如果要扎染布料，则需要设计扎染图案，再进行扎染。

周雪妮向记者解释：“镂刻花版一般用二至三层油板纸订合在一起，在牛皮纸上勾出大体的图案，用自制刻刀以刀代笔，进行镂刻，刻时刻刀需竖直，力求上下层花形一致。除了镂刻以外还有替版，早期用过的版面通过涂色把图案保留下来，再进行镂刻，这样可以反复使用。”

“有了布料之后，如何制作工艺品呢？”我问。

“这当然需要设计稿了，包括布料样式的设计，作品样式的设计。”周雪妮向记者展示了一个蓝印花抱枕，“你看这个枕头上的蓝印花是由不同花型的布料拼接起来的，从设计、裁剪到制作都需要纯手工完成，一天也做不了几个。”

在工作室刚起步的阶段，她们必须累计更多的精品，所以这段时间，周雪妮几乎天天都泡在工作室里。

“不是在画图纸，就是在缝包包，工作和生活都被蓝印花包围了。” 周雪妮感叹，“别人说手作职人不仅仅是一份工作，更是一种生活方式，现在看来，果不其然。”

设计，将美丽加之到每一件作品

“那么如何定位自己的职业？”

“其实我就是一个普通的手作艺人，狂热的希望把自己对设计和艺术的认识赋予到自己的作品上去。”在周雪妮看来，从学校毕业出来，她就认定了自己的道路，要有自己的工作室，要有自己的品牌。

如何将一个相对小众的艺术形式做大，周雪妮有着自己的考虑。“首先是一个累计作品的阶段，也就是我们现在正在做的阶段，我们将蓝印花布料附加到各种作品上去。”

周雪妮说，从最简单的服装、包包到复杂的沙发用品、床上用品，每一个种类的作品都需要不断推陈出新，除此之外还需要艺术精品的设计来支撑。

“对于一位设计师来说，能够用自己的双眼去看写意画，去把‘美丽’加之到每一件作品上就是一种最大的满足。”周雪妮说，将蓝印花作品推向大众是她认准的方向，“这绝对是一个长效的工作，传承、发展一项艺术形式绝对不是一天两天或者一年两年的事儿。我只希望当我们五六十岁再回首时，仍然可以清楚地记得这个梦开始的地方。”

记者手记：“地道”手艺人

在欧洲，手工艺不仅是一种流行，而是一种生活的方式，一种“本来就该这样”的生活方式。作为一个纯粹的手艺人，周雪妮也憧憬着这种生活方式。

但是如何既抓住艺术，又能吃到面包？周雪妮的方法是融合发展，通过自己室内设计和“软装修”的特长，一方面将蓝印花融入其中，另一方面为创作阶段减轻一点压力。

的确，在笔者的认知里，手工制作有着一种得天独厚的“安逸”，不喧哗也不躁动，安安静静地吸引消费者自动进入你的设计世界，聆听你的设计理念，享受作品的精神和气氛。想想我们的父辈也都是如此，奶奶、外婆那一代人，不都是缝缝补补过来的，手工不是噱头，之所以喜欢手工制作的东西，是因为那里面有浓浓的人情味，贵的是时间。

正如周雪妮在采访中所说的，传承、发展一项艺术形式绝对不是一天两天或者一年两年的事儿，可能需要一辈子的付出，或许也只有这样，才能称得上是“地道”的手艺人。

来源于人民网—浙江频道